Symbolika malowidła – opowieść o podróży

Grafika na ciężarówce została zaprojektowana w sposób symboliczny, aby oddać ideę podróży, zarówno tej fizycznej, jak i duchowej. Lewa strona pojazdu przedstawia elementy związane z planowaniem, doświadczeniem i upływem czasu. Znalazły się tam motywy takie jak:

Stary mędrzec w kapturze, trzymający w dłoni kulę ziemską. Symbolizuje on mądrość i doświadczenie zdobyte podczas podróży. To postać, która stanowi metaforę starego podróżnika, który dzieli się swoimi historiami i wiedzą. obok znajduje się klepsydra będąca symbolem upływu czasu, przypomina o przemijaniu oraz o tym, jak cenny jest każdy moment w podróży.

Księgi i stare mapy, które wskazują na potrzebę planowania i przygotowań przed wyruszeniem w nieznane. To elementy nawiązujące do wiedzy i historii, które pomagają nam lepiej zrozumieć świat i unikać błędów przeszłości.

Pióro i napis „Scientia” – łacińskie słowo oznaczające wiedzę, to ostateczny akcent tej strony grafiki, podkreślający znaczenie mądrości zdobywanej podczas podróży.

Z kolei prawa strona ciężarówki opowiada o samej podróży – o przygodach, nieznanych lądach i odkrywaniu nowych horyzontów: Stare mapy, rozciągające się przez całą długość kabiny, symbolizują odkrywanie nieznanych miejsc i podróżowanie w nieznane.

Morze i statek, to elementy związane z eksploracją oraz żeglowaniem po nieodkrytych wodach, co przywołuje skojarzenia z wielkimi odkryciami geograficznymi.

Kompas i busola, które pomagają w nawigacji, są metaforą poszukiwania właściwego kierunku w życiu. Róża wiatrów, będąca na szczycie kompozycji, jest symbolem wolności i otwartych przestrzeni.

Realizacja – technika malowania i wykończenie

Kolorystyka malowidła została dobrana tak, aby oddać atmosferę starej ryciny. Użyłem odcieni sepii – ciepłych brązów, które nadały projektowi nostalgiczny charakter i nawiązują do dawnych map oraz ilustracji. Całe tło zostało pokryte jasnobrązowym podkładem, który następnie wycieniowałem gradientem od ciemnego u dołu do jasnego ku górze. Taki efekt sprawił, że grafiki wydają się bardziej trójwymiarowe i dynamiczne.

Kompozycja na kabinie to układ rozproszony – kilka dominujących elementów stanowi centrum uwagi, a reszta grafiki tworzy tło, które płynnie łączy wszystkie motywy. Cały proces malowania trwał 7 dni, ponieważ zdecydowałem się na realistyczny styl, wymagający precyzji i detali. Używałem aerografu, co pozwoliło mi na uzyskanie efektu przypominającego szkic – technika ta, pełna światłocienia, doskonale podkreślała finezyjność i charakter rycin.

Filozofia projektu – podróż jako metafora życia

Praca nad malowidłem była dla mnie nie tylko wyzwaniem artystycznym, ale także okazją do refleksji nad samą istotą podróży. Symbolika, którą wprowadziłem do grafiki, odzwierciedla filozoficzne podejście do życia jako wielkiej wyprawy pełnej planowania, odkryć i refleksji. Stary mędrzec, klepsydra, księgi, mapa – wszystkie te elementy mówią o doświadczeniach, które nas kształtują, oraz o nieustannym poszukiwaniu nowych horyzontów.

Podsumowanie malowania

Przekształcenie ciężarówki MAN na kampera to projekt, który łączy funkcjonalność z artystycznym wyrazem. Dzięki napędowi na cztery koła, pojazd jest gotowy na każdą przygodę, a malowidło na kabinie nie tylko zdobi, ale także opowiada historię o podróży, odkrywaniu i mądrości. To nie tylko kamper, ale także mobilna galeria sztuki, która inspiruje do refleksji nad sensem podróży – zarówno tej dosłownej, jak i metaforycznej.

Czas realizacji projektu – malowania, to około dwa tygodnie intensywnej pracy. Efekt końcowy jest jednak wart każdego poświęconego dnia – powstał kamper, który nie tylko jest praktyczny, ale także przemawia do wyobraźni każdego miłośnika przygód i sztuki.